24 de junio de 2013<\/p>\n
A Rufino Tamayo (Tlaxiaco, Oaxaca, 25 de agosto de 1899 \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 24 de junio 1991) com\u00fanmente se le describe como un artista precursor. Fue de los primeros en Am\u00e9rica que interpret\u00f3 sus ra\u00edces sin historicismo, an\u00e9cdota o proclama. Emple\u00f3 elementos puramente pl\u00e1sticos de indudable origen local, para lograr obras de belleza y calidad en el campo de la obra gr\u00e1fica en M\u00e9xico.<\/p>\n
En los cuadros de Rufino Tamayo no hay relatos. Son pinturas hechas de luz, color y materia. \u201cNo debe uno afanarse por saber qu\u00e9 quiso decir, sus cuadros son directos y nos dejan a solas con el puro j\u00fabilo de mirar. La pintura de Tamayo es un regalo a los ojos\u201d expresa Elisa Ram\u00edrez Casta\u00f1eda en el libro Rufino Tamayo. Vuela por sus ra\u00edces. Su obra se caracteriz\u00f3 por su voluntad de integrar en ellas la herencia precolombina aut\u00f3ctona, la experimentaci\u00f3n y las innovadoras tendencias pl\u00e1sticas que revolucionaban los ambientes art\u00edsticos europeos a comienzos del siglo XX.<\/p>\n Tamayo descubri\u00f3 que en su tradici\u00f3n estaba la fuente para su trabajo. \u201cTrat\u00e9 entonces de olvidar lo aprendido en la Escuela de Bellas Artes, incluso me endurec\u00ed la mano para empezar de nuevo. Comenc\u00e9 a deformar las cosas, pensando siempre en el arte prehisp\u00e1nico. Sus proporciones no eran las cl\u00e1sicas que se ense\u00f1aban en la escuela; ciertamente la belleza del cuerpo humano no se encuentra en la medida de siete cabezas. En el arte prehisp\u00e1nico hay una libertad absoluta en lo que se refiere a las proporciones\u201d, expres\u00f3 alguna vez el pintor condecorado con la Medalla Belisario Dom\u00ednguez del Senado de la Rep\u00fablica \u00a0en 1988.<\/p>\n El pintor oaxaque\u00f1o realiz\u00f3 una b\u00fasqueda est\u00e9tica anclada en las ra\u00edces del M\u00e9xico ind\u00edgena. Su estilo \u201cprimitivo\u201d que inicia desde los a\u00f1os veinte y que forma parte de la diversidad de propuestas pict\u00f3ricas de entonces, no desaparece del todo. Lo mismo sucede con la relaci\u00f3n entre mexicanidad y modernidad, tem\u00e1tica que desarroll\u00f3 a lo largo de su carrera art\u00edstica<\/p>\n Su obra puede dividirse en varios periodos. Entre 1926 y 1938 en los que pint\u00f3 naturalezas muertas y paisajes urbanos. En la d\u00e9cada de los cuarenta constituy\u00f3 el primer gran periodo creativo de Tamayo, que tuvo como escenario la ciudad de Nueva York, donde radic\u00f3 durante casi 20 a\u00f1os y descubri\u00f3 la facultad metaf\u00f3rica de los colores y las formas.<\/p>\n En los cincuenta consolid\u00f3 su fama internacional. Trabaj\u00f3 con la litograf\u00eda, un campo de innovaci\u00f3n en el que volc\u00f3 su sensibilidad. En los a\u00f1os setenta elimin\u00f3 en la pintura lo superfluo, us\u00f3 el collage y en la gr\u00e1fica introdujo diversos materiales.<\/p>\n En 1973, junto con Luis Remba, fundador de Taller de Gr\u00e1fica Mexicana, cre\u00f3 la t\u00e9cnica de mixograf\u00eda, en la cual se emplea la impresi\u00f3n sobre papel para dar profundidad y textura a las pinturas.<\/p>\n En la octava d\u00e9cada de su vida definen su pintura el rigor pl\u00e1stico y la imaginaci\u00f3n que transfigura al objeto. La compleja s\u00edntesis a la que lleg\u00f3 inclu\u00eda rasgos del arte prehisp\u00e1nico, el arte popular y las distintas vanguardias internacionales.<\/p>\n Para la especialista Raquel Tibol, Rufino Tamayo realiz\u00f3 una amplia y variada producci\u00f3n a lo largo de 66 a\u00f1os, sin repetir hallazgos est\u00e9ticos, siempre guardando autonom\u00eda e independencia.<\/p>\n
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\nRufino del Carmen Arellanes Tamayo, uno de los m\u00e1s grandes artistas pl\u00e1sticos del siglo XX, fue \u00a0pintor, muralista, dibujante, y hombre interesado en la gr\u00e1fica. Su padre Manuel Arellanes, abandon\u00f3 a su madre, Florentina Tamayo, cuando era un ni\u00f1o, muri\u00f3 cuando Tamayo apenas ten\u00eda 11 a\u00f1os de edad. Su t\u00eda Amalia se hizo cargo de \u00e9l y lo llev\u00f3 a vivir a la colonia Guerrero, en la Ciudad de M\u00e9xico. Junto con su t\u00eda, el artista se dedicaba al comercio de frutas en el mercado de la Merced, rompiendo su relaci\u00f3n familiar al decidir que quer\u00eda ser pintor.<\/p>\n