{"id":34764,"date":"2014-12-19T00:02:11","date_gmt":"2014-12-19T06:02:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/?p=34764"},"modified":"2014-12-19T12:53:43","modified_gmt":"2014-12-19T18:53:43","slug":"alberto-aragon-la-osadia-de-provocar-lo-suenos-un-articulo-de-abraham-nahon","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/2014\/12\/19\/alberto-aragon-la-osadia-de-provocar-lo-suenos-un-articulo-de-abraham-nahon\/","title":{"rendered":"Alberto Arag\u00f3n, la osad\u00eda de provocar los sue\u00f1os. Un art\u00edculo de Abraham Nah\u00f3n"},"content":{"rendered":"

eloriente.net\/Tierra Adentro<\/a><\/p>\n

19 de diciembre de 2014**<\/p>\n

A prop\u00f3sito de la apertura este 20 de diciembre de 2014 de la exposici\u00f3n \u00abPorque la vida es sagrada\u00bb, de Alberto Reyes Arag\u00f3n, retomamos este art\u00edculo que da cuenta de manera acuciosa del trabajo del artista. Los datos de apertura se incluyen abajo.<\/em><\/p>\n

Por: Abraham Nah\u00f3n<\/p>\n

La dificultad de todo oficio art\u00edstico es la disciplina, dicen algunos avezados. Algunos m\u00e1s creen que es el estar convencido de la determinaci\u00f3n que implica la (auto) exploraci\u00f3n, la reflexi\u00f3n constante hacia los lenguajes que inventa el artista. Otros opinan que es el compromiso con la sociedad y\/o con el trabajo creativo lo que fragua con fortuna las obras. Para los m\u00e1s torrenciales debe haber delirio, locura, \u201cdesarreglo de todos los sentidos\u201d. Y en el arte hay que aferrarse vehementemente a alguna de estas b\u00fasquedas \u2014o a una mezcla cambiante de todas ellas\u2014 para resistir la hostilidad de las convenciones sociales, est\u00e9ticas y del mercado. En Oaxaca, el conflicto social del 2006 removi\u00f3 tambi\u00e9n al arte local, resquebrajando la connivencia que padec\u00eda el medio art\u00edstico al atraer a su movimiento una palabra profunda que tambi\u00e9n es capital en la pr\u00e1ctica art\u00edstica: osad\u00eda.<\/p>\n

El trabajo de Alberto Arag\u00f3n (Oaxaca, M\u00e9xico, 1980), quien forma parte de una nueva generaci\u00f3n de artistas en Oaxaca, tiene mucho de eso. Durante los \u00faltimos tres lustros, ajeno al sistema de becas nacionales, el artista ha ido realizando exploraciones est\u00e9ticas en esculturas, murales, pinturas e instalaciones. El atreverse a realizar proyectos de largo aliento y tratar de construir un lenguaje est\u00e9tico que cuestiona e interroga continuamente su propia pr\u00e1ctica art\u00edstica, nos habla de un creador\u00a0que obtiene del arte \u2014y dota a sus obras de ello\u2014 esa fuerza vital que lo caracteriza. Esta batalla contra la inercia de lo local ha sido posible gracias al contacto del artista con otras tradiciones, maestros y amigos.<\/p>\n

En su trabajo, Alberto Arag\u00f3n reivindica el esfuerzo creativo y humano que transforma materiales, emociones, sedimentos. La apuesta resulta temeraria en un ambiente art\u00edstico oaxaque\u00f1o sobrevalorado por un mercado que le exige a los artistas que maquilen obras determinadas, las cuales com\u00fanmente esencializan la identidad en representaciones folcl\u00f3ricas ya exang\u00fces. En el peor de las casos, la clase empresarial o algunos potentados les demandan que decoren sus casas con im\u00e1genes \u201cart\u00edsticas\u201d que aludan a una supuesta oaxaque\u00f1idad<\/em>. Curiosamente, en un primer momento el joven artista realiz\u00f3 algunas pinturas que encarnan ese realismo atroz al que siempre ha escapado la pl\u00e1stica local, al integrar en su obra a personajes populares (v\u00e9ase El Carnicero<\/em>). Una exploraci\u00f3n de la realidad que se opone frontalmente al \u201crealismo m\u00e1gico\u201d y al costumbrismo regional. Asimismo, como homenaje a algunos autores renacentistas, Arag\u00f3n fue fraguando obras a las que transform\u00f3 integrando diversos s\u00edmbolos contempor\u00e1neos. En ellas se filtran la iron\u00eda y un fino humor, tan refrescantes para la excesiva formalidad del medio art\u00edstico.<\/p>\n

\"El<\/p>\n

En un ambiente carente de una mirada cr\u00edtica, no es nada f\u00e1cil tratar de construir otro camino, otra ruta que hilvane un trabajo art\u00edstico distinto. El facilismo y las f\u00f3rmulas etiquetadas\u00a0por el mercado o por una elite art\u00edstica que intenta patentar toda propuesta divergente, anulan la diversidad que tanto se celebra como fruto de la resistencia contra la lacerante uniformidad. Desde adolescente, Alberto Arag\u00f3n particip\u00f3 en colectivos sociales, como fue el caso de Sagrevsol, donde la expresi\u00f3n art\u00edstica era fruto de la resistencia, de la rabia, de la marginalidad. Este sentido pol\u00edtico seguramente cal\u00f3 muy hondo en sus aspiraciones y en su subjetividad. El trabajo independiente y aut\u00f3nomo que se ha propuesto implica momentos de colectividad y de soledad, de la rebeld\u00eda del aislamiento que permite valorar nuevamente todo lo que est\u00e1 negado en las constre\u00f1idas apariencias de la sociedad. Quiz\u00e1 por ello confiesa que admira al movimiento art\u00edstico fundado en Par\u00eds denominado: CoBrA, \u201csu trabajo en colectivo y su conocimiento de la t\u00e9cnica, pero sobre todo su libertad creativa\u201d. La visi\u00f3n gestada hace tiempo en un colectivo de arte callejero se ha volcado, durante estos \u00faltimos diez a\u00f1os, a una exploraci\u00f3n est\u00e9tica en la que Arag\u00f3n ha tratado de develar otros horizontes y misterios. Le fascinan los enigmas, los s\u00edmbolos, los cantos desgarrados que en el ser humano todav\u00eda confirman que existe humanidad. \u201cEl diablo para Jung es la alegr\u00eda\u201d, acota el artista y se\u00f1ala: \u201cMe interesa la lectura del psicoan\u00e1lisis, las obras que esconden algo, lo que est\u00e1 oculto, lo que aparentemente no somos. Lo na\u00eff<\/em> me da flojera\u201d.<\/p>\n

Una etapa significativa de su obra pl\u00e1stica y escult\u00f3rica, en la que crea la serie de los mono cocoon<\/em> o mono cris\u00e1lida<\/em>, se alimenta de estos tenues cantos de la esperanza. El psicoan\u00e1lisis\u00a0desde hace tiempo descubri\u00f3 que las representaciones pl\u00e1sticas tambi\u00e9n emanan de los territorios del sue\u00f1o. Parece que Alberto Arag\u00f3n se aferra por momentos a estos nav\u00edos del subconsciente, a ese discurso del sue\u00f1o que Walter Benjamin caracteriz\u00f3 como el lenguaje que \u201cno existe en las palabras, sino bajo ellas. El sentido se esconde dentro del lenguaje de los sue\u00f1os a la manera en que lo hace una figura dentro de un dibujo misterioso. Es incluso posible que el origen de los dibujos misteriosos se encuentre en esa direcci\u00f3n: en calidad de estenograma on\u00edrico\u201d. En un primer momento, las obras de esta serie de Arag\u00f3n suelen parecernos apacibles, arm\u00f3nicas, animadas por estos escenarios on\u00edricos que nos incitan a la contemplaci\u00f3n (v\u00e9ase La Procesi\u00f3n<\/em>). Reflexionando un poco m\u00e1s sobre el sentido de estas pinturas nos percatamos de que son un fruto de la intranquilidad, de las contradicciones o las batallas que libra en su interior el propio artista para conquistar estos recintos de plenitud. Con renovadas alegor\u00edas sobre la placidez, el artista profana la imaginer\u00eda local. Nos conduce a una atm\u00f3sfera on\u00edrica inusitada, invitando a una expedici\u00f3n por paisajes donde nos aguardan personajes espirituales que provienen del pasado, del presente o del futuro, cuestionando desde su equilibrada existencia: \u00bfqui\u00e9nes somos?, \u00bfqu\u00e9 hacemos en este breve viaje?, \u00bfcu\u00e1l es el verdadero sentido de \u201cser\u201d en este mundo?<\/p>\n

\"La<\/p>\n

 <\/p>\n

En 2010, Alberto Arag\u00f3n realiz\u00f3 un viaje extenso para tratar de hallar escenas, paisajes o rostros significativos en Am\u00e9rica Latina. Como suele sucederle a quien vive o viaja durante largos\u00a0periodos en Europa, se diluyeron las fangosas particularidades de la nacionalidad mexicana y naci\u00f3 en \u00e9l la intenci\u00f3n de reconocer(se) y esbozar la diversidad fragmentaria de este continente. La idea era generar obras art\u00edsticas que resultasen de su traves\u00eda por distintos pa\u00edses: Costa Rica, Panam\u00e1, Colombia, Ecuador, Per\u00fa, Bolivia, Chile y Argentina. La experiencia profunda, resultado del viaje, tambi\u00e9n fue fruct\u00edfera: regres\u00f3 a casa con ciento cincuenta cuadros. Un atardecer en el desierto peruano<\/em>, El sue\u00f1o del pescador<\/em>, Rememoraci\u00f3n del carnaval<\/em>, Flores en el abismo<\/em>, Migraci\u00f3n de las aves<\/em>, Mensaje del so\u00f1ante<\/em>, Pez de gala<\/em> o\u00a0Ciudad azul<\/em>, entre otras obras, forman parte de su afortunado hallazgo para tratar de comprender la profunda diversidad de un continente que no puede ser petrificado en una identidad monol\u00edtica y homog\u00e9nea.<\/p>\n

Ya que es imposible atisbar en los m\u00faltiples significados que sedimenta cada una de las obras, s\u00f3lo me detendr\u00e9 en un par de ellas. Hay dos im\u00e1genes aleg\u00f3ricas relevantes en esta aventura vivencial y est\u00e9tica: el espantap\u00e1jaros y Nicanor Parra, el espantapoetas. Los espantap\u00e1jaros que construye son un referente del terrible abandono de los cultivos y campos. Pero tambi\u00e9n, aprovechando el vuelo imaginativo que nos provoca, contiene algunas paradojas y contradicciones existentes en toda Latinoam\u00e9rica. Hay un p\u00e1jaro que espanta-p\u00e1jaros, as\u00ed como un poeta anti-poetas. Para el creador de los artefactos visuales y antipo\u00e9ticos, el acto creativo no s\u00f3lo espanta, libera p\u00e1jaros. En su \u201cDefensa de Violeta Parra\u201d, escribe: \u201cHas recorrido toda la comarca \/ Desenterrando c\u00e1ntaros de\u00a0greda \/ Y liberando p\u00e1jaros cautivos \/ Entre las ramas\u201d. En el rostro de este poeta que Arag\u00f3n lee fervientemente en su camino, anhela esbozar ese imaginario tan huidizo de nuestro continente. No es su fisonom\u00eda sino sus creaciones lo que hace emblem\u00e1tico a este personaje que, de alg\u00fan modo, exhibe esos rasgos que quisi\u00e9ramos ver m\u00e1s seguido en el arte latinoamericano: la paradoja, la explosividad, la iron\u00eda, la corrosi\u00f3n en nuestra cultura. A la vez, Parra nos muestra la inutilidad de tratar de definir los contornos de nuestro continente y su bullente cultura. Si alguien se lo propusiera, seguramente espetar\u00eda: \u201cA otro Parra con ese hueso\u201d.<\/p>\n

Un tema recurrente al hablar con Alberto Arag\u00f3n son las potencialidades de los sue\u00f1os. \u201cA veces recuerdo algunos sue\u00f1os, a veces los provoco\u201d, me dice sonriente. Y quiz\u00e1 con ello nos sugiere, no sin cierta iron\u00eda, dejar al so\u00f1ador pasivo para reflexionar que los sue\u00f1os son tambi\u00e9n invenci\u00f3n. Nos invita a una intervenci\u00f3n en la obra art\u00edstica y en la vida, al provocar con osad\u00eda e imaginaci\u00f3n algunos punzantes sue\u00f1os.<\/p>\n

*Abraham Nah\u00f3n<\/a><\/p>\n

(Oaxaca, 1974) es investigador social, editor y poeta. Director editorial de la revista de arte y literatura Luna Zeta<\/em>. Ha aparecido antologado en Anuario de Poes\u00eda Mexicana<\/em> 2004 y 2005 (Fondo de Cultura Econ\u00f3mica), Oaxaca, Siete poetas<\/em> (Almad\u00eda-Luna Zeta) y El v\u00e9rtigo de los aires, poes\u00eda latinoamericana 1974\u20131985 (Conaculta).<\/p>\n

**Publicado Originalmente en Tierra Adentro.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Espantap\u00e1jaros,<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Invitacion<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

OTRAS ENTRADAS:<\/strong><\/p>\n

\n

Convocatoria al concurso \u2018Lugares Erasmus\u2019<\/a><\/h2>\n

\"Convocatoria<\/a>(www.eloriente.net, M\u00e9xico, 16 de diciembre 2014).- Geert Geertsen fue un importante humanista, fil\u00f3sofo, fil\u00f3logo y te\u00f3logo holand\u00e9s, mejor conocido como Erasmo de R\u00f3terdam. La importancia de sus obras escritas en lat\u00edn durante los siglos XV y XVI, siguen cobrando importnacia en la actualidad, al grado que el Plan de Acci\u00f3n de la Comunidad Europea para [\u2026]<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
Compartir<\/a> 5<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

diciembre 16, 2014<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

Dos licenciaturas m\u00e1s con certificaci\u00f3n CIEES<\/a><\/h2>\n

\"Dos<\/a>eloriente.net \/ UABJO 15\/diciembre\/2014 Las Licenciaturas en Contadur\u00eda P\u00fablica y Administraci\u00f3n de la UABJO obtienen el Nivel 1 por parte de CIEES Los Comit\u00e9s Interinstitucionales para la Evaluaci\u00f3n de la Educaci\u00f3n Superior (CIEES), organismo de evaluaci\u00f3n de programas y funciones en las Instituciones de Educaci\u00f3n Superior en M\u00e9xico, otorgaron el reconocimiento de Nivel 1 a [\u2026]<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
Compartir<\/a> 1<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

diciembre 15, 2014<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

Virgen de Guadalupe: su importancia en el mestizaje<\/a><\/h2>\n

\"Virgen<\/a>Junto a su veneraci\u00f3n cat\u00f3lica, es un s\u00edmbolo de uni\u00f3n (www.eloriente.net, M\u00e9xico, 15 de diciembre de 2014; por Adri\u00e1n Ortiz Romero).- Cada 12 de diciembre el pa\u00eds entero se vuelca a venerar a la Virgen de Guadalupe. Ella, que es la madre de Dios y s\u00edmbolo inequ\u00edvoco de nuestra identidad nacional, tiene tambi\u00e9n un conjunto [\u2026]<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\n
\n
Compartir<\/a> 8<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

diciembre 15, 2014<\/span><\/p>\n<\/div>\n\n\t\t\t

\n\t\t\t <\/div>\n\t\t