{"id":65461,"date":"2022-03-02T10:01:32","date_gmt":"2022-03-02T16:01:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/?p=65461"},"modified":"2022-03-02T10:01:32","modified_gmt":"2022-03-02T16:01:32","slug":"la-composicion-colectiva-de-una-cancion-debates-en-torno-al-fenomeno-artistico","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/2022\/03\/02\/la-composicion-colectiva-de-una-cancion-debates-en-torno-al-fenomeno-artistico\/","title":{"rendered":"La Composici\u00f3n Colectiva de una canci\u00f3n, debates en torno al fen\u00f3meno art\u00edstico"},"content":{"rendered":"<h4>La Composici\u00f3n Colectiva de una canci\u00f3n<\/h4>\n<h4>Debates en torno al fen\u00f3meno art\u00edstico<\/h4>\n<p><center><script async src=\"https:\/\/pagead2.googlesyndication.com\/pagead\/js\/adsbygoogle.js\"><\/script><br \/>\n<!-- BANNER ELORIENTE INCRUSTADO NOTAS --><br \/>\n<ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display: inline-block; width: 300px; height: 250px;\" data-ad-client=\"ca-pub-1136171134853753\" data-ad-slot=\"7974633627\"><\/ins><br \/>\n<script>\n     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});\n<\/script><center>\u00a0<\/center><\/center><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><strong>Por:\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><strong>Gast\u00f3n Chatelet \/ gastonchatelet@gmail.com<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><strong>Mar\u00eda Luc\u00eda Troiti\u00f1o \/ luciacorrientes@gmail.com<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><strong>Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina*<\/strong><\/p>\n<p><strong>RESUMEN<\/strong><\/p>\n<p>El art\u00edculo se propone el abordaje inicial de las problem\u00e1ticas que se presentan al momento del an\u00e1lisis de producciones contempor\u00e1neas a partir de las categor\u00edas tradicionales de artista, obra y p\u00fablico. Las mismas se ven tensionadas con la aparici\u00f3n de los medios masivos de comunicaci\u00f3n que impactan en las formas de producci\u00f3n tradicionales del arte, especialmente en la instancia de creaci\u00f3n. En esta oportunidad, se toma para el an\u00e1lisis el caso del cantautor Jorge Drexler, quien compuso conjuntamente con su p\u00fablico de Facebook una canci\u00f3n por la conmemoraci\u00f3n del 80.\u00ba aniversario del Guernica (1937), de Pablo Picasso.<\/p>\n<p>El siguiente trabajo busca indagar en producciones que proponen la participaci\u00f3n activa del p\u00fablico en instancias creativas y ampliar las categor\u00edas de an\u00e1lisis con las que habitualmente se estudian a dichas producciones. Consideramos que es necesario debatir acerca de los conceptos que adoptamos al momento de analizar las producciones art\u00edsticas, m\u00e1s a\u00fan cuando estas presentan caracter\u00edsticas que no permiten su abordaje desde un enfoque tradicional.<\/p>\n<p>Los modos tradicionales de producci\u00f3n y de distribuci\u00f3n del arte han construido representaciones en torno a los conceptos de artista, obra y p\u00fablico, y las establecieron como universales: el artista es el que produce una obra de arte, la cual luego ser\u00e1 vivenciada por el p\u00fablico. Sin embargo, existen proyectos art\u00edsticos que proponen modos de producci\u00f3n alternativos, como por ejemplo, con la participaci\u00f3n del p\u00fablico en la instancia creativa. Esto nos lleva a preguntarnos \u00bfqu\u00e9 categor\u00edas nos permiten analizar aquellas propuestas en donde el p\u00fablico participa en la creaci\u00f3n art\u00edstica?<\/p>\n<p>Por un lado, las categor\u00edas tradicionales resultan insuficientes o poco adecuadas para abordar propuestas contempor\u00e1neas que consideren al p\u00fablico en la instancia creativa. Por otro lado, si bien existen categor\u00edas contempor\u00e1neas que intentan ampliar los conceptos de artista, obra y p\u00fablico, estas siguen atribuyendo al artista la cualidad creativa y legitiman las representaciones tradicionales. Por ello, consideramos que, hasta el momento, no existe una categor\u00eda adecuada para referir a la participaci\u00f3n del p\u00fablico en la instancia creativa, o bien, que no conciba al artista desde un modo tradicional.<\/p>\n<p>Para llevar adelante este trabajo, se partir\u00e1 del concepto de fen\u00f3meno art\u00edstico desarrollado por Manuel L\u00f3pez Blanco (1995). Se buscar\u00e1 reflexionar sobre este concepto en relaci\u00f3n con los estudios realizados por autores, como Jos\u00e9 Jim\u00e9nez (2006), Luis Camnitzer (2001), Luigi Pareyson (1987) y Umberto Eco (1962). Para ello, trabajaremos partiendo del an\u00e1lisis de una canci\u00f3n cuya letra fue compuesta por diferentes personas a partir de una consigna dada por el artista uruguayo Jorge Drexler en las redes sociales. Dicho an\u00e1lisis consistir\u00e1 en: a) la escucha y la visualizaci\u00f3n del registro audiovisual de la actuaci\u00f3n del m\u00fasico; b) el seguimiento del proceso de producci\u00f3n por medio de las redes sociales; c) la consulta en los medios que llevaron a cabo la propuesta; y d) la consulta de bibliograf\u00eda espec\u00edfica.<\/p>\n<p><script async src=\"https:\/\/pagead2.googlesyndication.com\/pagead\/js\/adsbygoogle.js\"><\/script><br \/>\n<ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display: block; text-align: center;\" data-ad-layout=\"in-article\" data-ad-format=\"fluid\" data-ad-client=\"ca-pub-1136171134853753\" data-ad-slot=\"4724569608\"><\/ins><br \/>\n<script>\n     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});\n<\/script><\/p>\n<h3>La necesidad de ampliar las categor\u00edas<\/h3>\n<p>Las nociones de artista, obra y p\u00fablico son construcciones hist\u00f3ricas que, desde su cristalizaci\u00f3n en el siglo XVIII, se han ido consolidando a lo largo de los a\u00f1os. L\u00f3pez Blanco (1995) toma estos elementos como categor\u00edas para explicar el fen\u00f3meno art\u00edstico (FA). El autor afirma que para que haya arte es necesario que alguien haya organizado, producido, hecho, ejecutado o creado algo. Pero para que haya arte tambi\u00e9n es necesario que exista otra persona que sea impactada por esa creaci\u00f3n. Ese organizador, productor, creador o ejecutante es conocido como artista, cuya producci\u00f3n es la obra de arte y la persona en quien impacta dicha obra es el p\u00fablico. De este modo, se puede apreciar el lugar que cada elemento posee dentro del FA: la obra de arte ubicada en el centro, como un espacio de confluencia, y en sus extremos el artista y el p\u00fablico, los cuales acceden y se relacionan con esta de formas y en momentos diferentes.<\/p>\n<p>A partir de lo planteado por L\u00f3pez Blanco (1995) inferimos dos cuestiones: 1) en el esquema planteado por el autor [Figura 1] existe un desfasaje en los momentos en que se presentan dichos elementos, los cuales se ven atravesados por los momentos de producci\u00f3n y de recepci\u00f3n de la obra de arte, es decir, instancias de relaci\u00f3n con el objeto art\u00edstico que se tienen que presentar, necesariamente, en tiempos diferentes: antes de que exista el p\u00fablico debe existir la obra, y antes de la obra debe existir un artista; 2) en el esquema se advierte, adem\u00e1s, el papel aut\u00f3nomo de cada elemento, es decir, que el artista es el \u00fanico encargado de crear la obra de arte y el p\u00fablico solo es impactado por esta.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/feno\u0301meno-arti\u0301stico.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-65462\" src=\"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/feno\u0301meno-arti\u0301stico.png\" alt=\"\" width=\"786\" height=\"288\" srcset=\"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/feno\u0301meno-arti\u0301stico.png 786w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/feno\u0301meno-arti\u0301stico-300x110.png 300w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/feno\u0301meno-arti\u0301stico-768x281.png 768w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/feno\u0301meno-arti\u0301stico-696x255.png 696w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/feno\u0301meno-arti\u0301stico-600x220.png 600w\" sizes=\"(max-width: 786px) 100vw, 786px\" \/><\/a><\/p>\n<p><em> Figura 1. Esquema del Fen\u00f3meno Art\u00edstico planteado por L\u00f3pez Blanco. Fuente: autores del art\u00edculo.<\/em><\/p>\n<p>Pero \u00bfqu\u00e9 sucede cuando ese p\u00fablico no solo es impactado por la obra sino que tambi\u00e9n se le otorga la posibilidad de tener un papel activo dentro de la instancia creativa? Este interrogante nos lleva a considerar que es necesario ampliar las categor\u00edas de artista, obra y p\u00fablico, y proponer otras que puedan describir de forma m\u00e1s adecuada nuestro objeto de estudio.<\/p>\n<p>Este trabajo, por lo tanto, toma como objeto de estudio un proyecto art\u00edstico que, por sus caracter\u00edsticas, presenta dificultades para ser analizado desde las categor\u00edas planteadas por L\u00f3pez Blanco (1995).<\/p>\n<h3>La Propuesta y el proceso de producci\u00f3n<\/h3>\n<p>El 7 de marzo de 2017 Drexler realiz\u00f3 una presentaci\u00f3n en el Museo Reina Sof\u00eda en Madrid, en el marco de un ciclo audiovisual llevado a cabo por Radio 3 de Madrid, a partir de la celebraci\u00f3n del 80.\u00ba aniversario del cuadro Guernica (1937), de Pablo Picasso. A trav\u00e9s de la plataforma de contenidos audiovisuales de la radio, se publicaron distintos cap\u00edtulos del programa. Los contenidos semanales fueron protagonizados por diferentes artistas que, desde lo sonoro, intervinieron el caracter\u00edstico trazo gris de la obra del pintor. Algunos decidieron presentar su repertorio habitual; otros optaron por utilizar uno ajeno, perteneciente al contexto hist\u00f3rico en el que se enmarca el Guernica, y otros prefirieron elaborar canciones nuevas tomando al Guernica como punto de partida.<\/p>\n<p>Este \u00faltimo caso fue el del artista Drexler, quien al momento de decidir las tres canciones que iba a tocar, tuvo la idea de componer una canci\u00f3n en conjunto con el p\u00fablico. Para ello, el 22 de febrero del mismo a\u00f1o realiz\u00f3 una publicaci\u00f3n a trav\u00e9s de su p\u00e1gina oficial de Facebook y de Instagram en donde invitaba a sus seguidores a componer la letra de dicha canci\u00f3n:<\/p>\n<p>[&#8230;]\u00a0<em>les propongo escribir en esta p\u00e1gina lo que ustedes querr\u00edan decirle al Guernica. O lo que el Guernica significa para ustedes en estos tiempos. Yo despu\u00e9s le pondr\u00e9 m\u00fasica a algunos de esos textos y los cantar\u00e9 ese d\u00eda. Para que la musicalizaci\u00f3n sea posible y haya un hilo conductor, les propongo que lo que escriban siga la forma en verso de la D\u00c9CIMA ESPINELA [&#8230;].<\/em><\/p>\n<p>Adem\u00e1s de explicar el modo de la estructura compositiva, la publicaci\u00f3n tambi\u00e9n aclara que si bien se seleccionar\u00e1n solo algunas de las d\u00e9cimas, la obra quedar\u00e1 abierta, es decir que las composiciones podr\u00e1n ser modificadas al momento de la presentaci\u00f3n o posteriormente y podr\u00e1n, adem\u00e1s, ser utilizadas por otros m\u00fasicos (siempre que se acredite a los autores).<\/p>\n<p>Si bien Suena Guernica fue un ciclo y un proyecto audiovisual que cont\u00f3 con numerosos artistas, cuando Drexler se refiere a la canci\u00f3n que fue realizada para la ocasi\u00f3n lo hace partir del mismo nombre, Suena Guernica, por lo que de ahora en m\u00e1s vamos a denominar de esta manera a la obra particular llevada a cabo por el m\u00fasico uruguayo.<\/p>\n<p><script async src=\"https:\/\/pagead2.googlesyndication.com\/pagead\/js\/adsbygoogle.js\"><\/script><br \/>\n<ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display: block; text-align: center;\" data-ad-layout=\"in-article\" data-ad-format=\"fluid\" data-ad-client=\"ca-pub-1136171134853753\" data-ad-slot=\"4724569608\"><\/ins><br \/>\n<script>\n     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});\n<\/script><\/p>\n<p>Podemos acordar que el primer momento de gestaci\u00f3n de la obra fue aquel en el que se propuso al m\u00fasico uruguayo que realizara una intervenci\u00f3n sobre la pintura. Cuando se hizo la petici\u00f3n a trav\u00e9s de la radio, Drexler tuvo una primera idea de c\u00f3mo llevarla a cabo, de c\u00f3mo intervenir: que la composici\u00f3n de la letra fuera en conjunto con sus seguidores en las redes sociales. Por ello, debemos acordar que la obra tuvo diferentes interpretaciones y cada uno de los participantes compuso su d\u00e9cima a partir de su representaci\u00f3n personal sobre el Guernica. En este sentido: a) la autor\u00eda de la obra parecer\u00eda no radicar en una sino en m\u00faltiples personas y; b) el artista, es decir, la persona que seg\u00fan las categor\u00edas del FA cumple el papel de crear la obra pareciera ser un colectivo conformado por el p\u00fablico. Adem\u00e1s, cada d\u00e9cima es una obra individual y, por lo tanto, las leyes que la gobiernan son particulares. En este sentido, Suena Guernica no surge de la idea individual de Drexler, sino, m\u00e1s bien, de su di\u00e1logo con otras obras y su respectivo modo de hacer, aquello que Pareyson (1987) ha sabido denominar forma formans . Al relacionar el FA que plantea L\u00f3pez Blanco (1995) con la teor\u00eda de la formatividad, desarrollada por Pareyson (1987), surge la necesidad de pensar la obra de arte desde una perspectiva productiva de dos dimensiones: como forma formata y forma formans, \u00abtanto en el presentimiento del artista como en el producto de su trabajo\u00bb (Pareyson, 1987, p. 29), el modo de hacer la obra y su invenci\u00f3n. El autor entiende que nadie es m\u00e1s libre y creador que el artista, que crea tanto la obra como la \u00abley que la gobierna\u00bb (Pareyson, 1987, p. 30), es decir, el \u00fanico modo en el que aquella se debe y se deja hacer.<\/p>\n<p>De todos modos, la formatividad tambi\u00e9n contempla que la obra por hacer no es otra cosa que la obra hecha, si se hace y cuando se hace, y en este sentido la obra Suena Guernica reci\u00e9n cobra autonom\u00eda en el momento en que se decide aquellas d\u00e9cimas que formar\u00e1n parte de ella y su organizaci\u00f3n.<\/p>\n<blockquote class=\"td_quote_box td_box_center\"><p><em>Terminado el proceso de formaci\u00f3n, la obra de arte se identifica con su espec\u00edfica materia, en cuanto materia ya formada [&#8230;]. Pretender separar la obra de su materia es imposible [&#8230;]. El hecho es que la materia no sobreviene inesperadamente a la intuici\u00f3n inicial de la obra, ya que esta surge como tal en el momento en que se plasma en su materia (Pareyson, 1987, p. 59).<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>Aqu\u00ed podemos observar c\u00f3mo nuestras inferencias sobre las categor\u00edas del FA son interpeladas por la teor\u00eda de la formatividad. Por un lado, esta propone un modo de pensar la creaci\u00f3n art\u00edstica como un ida y vuelta constante del artista con la obra, no como un acto unidireccional. Por otro lado, la obra no siempre es aut\u00f3noma dentro del FA, sino reci\u00e9n cuando se identifica con su materia, es decir, cuando ya est\u00e1 formada.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s\u00a0en el caso de Suena Guernica, las categor\u00edas de p\u00fablico y artista tambi\u00e9n son interpeladas por el concepto de formatividad, puesto que el p\u00fablico no solo es impactado por la obra, sino que este la crea y el artista pasa de ser un sujeto individual a ser un sujeto colectivo.<\/p>\n<p>En el caso del p\u00fablico, al cual ahora tambi\u00e9n consideramos artista, este di\u00e1logo con la obra se da en el proceso de producci\u00f3n literaria: cada sujeto adopta un papel creativo y decide interpelar el cuadro Guernica desde su horizonte simb\u00f3lico para componer una d\u00e9cima espec\u00edfica (\u00fanica y aut\u00f3noma al momento de cobrar materialidad).<\/p>\n<p>En el caso de Drexler, entendemos que este no comparte el mismo lugar art\u00edstico que el resto del p\u00fablico artista, ya que su funci\u00f3n dentro del proceso de formatividad no es el de la composici\u00f3n (literaria) de las d\u00e9cimas sino el de la propuesta productiva y la organizaci\u00f3n de estas.<\/p>\n<p>Este papel de organizador de los elementos (d\u00e9cimas) que se tienen a disposici\u00f3n es adoptado principalmente por el artista uruguayo, pero este tambi\u00e9n deja abierta la posibilidad de participar de esta modalidad al resto del p\u00fablico: cada cual puede tomar las d\u00e9cimas de otras personas y utilizarlas en composiciones propias. Esta apertura de los materiales interpela, nuevamente, la categor\u00eda de obra de arte como producto aut\u00f3nomo del artista. En este sentido, dicha categor\u00eda puede ser ampliada desde los lineamientos planteados por Umberto Eco en su libro Obra Abierta. Si bien toda obra es abierta porque es sensible de ser interpretada desde los horizontes simb\u00f3licos de cada sujeto, el autor propone pensar \u00abuna m\u00e1s restringida categor\u00eda de obras que, por su capacidad de asumir diversas estructuras imprevistas f\u00edsicamente irrealizadas, podr\u00edamos definir como \u201cobras en movimiento\u201d\u00bb (Eco, 1993, p. 84). Ahora bien, si la obra fuese considerada literaria, su forma material ser\u00eda aquella que Drexler decidi\u00f3 al momento de seleccionar y de organizar las d\u00e9cimas, de forma parcial o total. Como sabemos, Suena Guernica no es \u00fanicamente letra, sino que es una m\u00fasica. Como toda m\u00fasica se desarrolla en el tiempo, pero, adem\u00e1s, esta obra cobra sentido en el momento en que se presenta en vivo frente a la pintura. Ni antes, ni despu\u00e9s, ni en un lugar diferente, ni con d\u00e9cimas diferentes. Lo identitario de Suena Guernica, entonces, no solo se reduce a los elementos musicales tradicionales (armon\u00eda, melod\u00eda, ritmo o letra), sino tambi\u00e9n al momento y el lugar en que se realiz\u00f3 y, por sobre todo, a los m\u00faltiples roles que presentan los sujetos que dialogan con la obra, a quienes podemos tomar como un p\u00fablico artista.<\/p>\n<p>Como expresamos anteriormente, la din\u00e1mica de producci\u00f3n de Suena Guernica adopt\u00f3 un car\u00e1cter colectivo, esta caracter\u00edstica formativa es indispensable para que exista la obra. Si pensamos este modo de\u00a0producci\u00f3n siguiendo los lineamientos de Jim\u00e9nez (2006) en torno a c\u00f3mo se relacionan los componentes del arte entre s\u00ed, la segunda inferencia que realizamos anteriormente sobre el FA (que considera que tanto el artista como el p\u00fablico tienen un papel aut\u00f3nomo) se ve interpelada. Para Jim\u00e9nez (2006) existen dos modos en que el p\u00fablico se relaciona con el objeto art\u00edstico: desde la recepci\u00f3n y desde la participaci\u00f3n. La est\u00e9tica de la recepci\u00f3n, considera al p\u00fablico desde su lugar receptivo, es decir, a partir de la interpretaci\u00f3n pasiva y la inacci\u00f3n material. El p\u00fablico es determinante en la praxis art\u00edstica, al punto de considerarlo parte integrante y esencial de la obra, lo que refuerza la idea que plantea L\u00f3pez Blanco (1995) sobre la conformaci\u00f3n tri\u00e1dica del FA. Pero, para esta est\u00e9tica, el di\u00e1logo entre el p\u00fablico y la obra se da siempre en el plano de lo interpretativo, en el plano de las ideas y no desde lo material. El n\u00facleo de esta dimensi\u00f3n est\u00e9tica radica en que todo lo que produce el artista solo adquiere el car\u00e1cter de obra al ser interpretada por el p\u00fablico, en la asignaci\u00f3n de sentido que el receptor hace sobre la misma.<\/p>\n<p>Esta idea, que refuerza la segunda inferencia del FA, tambi\u00e9n es compartida por Luis Camnitzer que entiende que \u00abel arte no sucede en el objeto, sino en el observador. El objeto es un pasillo que determina el recorrido entre el artista y el que observa o recibe la obra\u00bb (Camnitzer, 2001, s. p.). Aqu\u00ed el receptor no participa del acto de creaci\u00f3n, su colaboraci\u00f3n se limita a la construcci\u00f3n del sentido de la obra a partir de su horizonte simb\u00f3lico. Por ejemplo, nuestra visi\u00f3n actual de la obra Suena Guernica puede dimensionarse dentro de una est\u00e9tica receptiva, en tanto que solo estamos construyendo sentido a partir de una obra que ya aconteci\u00f3 y a la cual accedemos a partir de un registro espec\u00edfico. Ahora bien, si tomamos la propuesta de Drexler y utilizamos el resto de las d\u00e9cimas producidas por el p\u00fablico, o creamos una nueva d\u00e9cima nosotros y la musicalizamos para una nueva reinterpretaci\u00f3n de la obra, \u00bfacaso seguir\u00edamos siendo meros receptores? Claramente nos ver\u00edamos involucrados con la experiencia desde un nuevo lugar, y es esto lo que sucedi\u00f3 con el p\u00fablico al momento de la propuesta del m\u00fasico uruguayo. Esta nueva funci\u00f3n que adopta el p\u00fablico en su di\u00e1logo con la obra es lo que Jim\u00e9nez (2006) denomina est\u00e9tica de la participaci\u00f3n. Esta dimensi\u00f3n est\u00e9tica considera la intervenci\u00f3n del p\u00fablico como part\u00edcipe en la instancia creativa. Aqu\u00ed el espectador tiene una participaci\u00f3n pr\u00e1ctica y material. En el caso de Suena Guernica, dicha participaci\u00f3n surge de la acci\u00f3n creativa en la composici\u00f3n de las d\u00e9cimas. Esta est\u00e9tica, entonces, contempla al p\u00fablico no solo desde su funci\u00f3n interpretativa-conceptual sino, tambi\u00e9n, a partir de su dimensi\u00f3n creativa-material. El p\u00fablico abandona su lugar pasivo y pone en tensi\u00f3n la segunda inferencia que realizamos sobre el FA de L\u00f3pez Blanco (1995): el p\u00fablico ya no solo es impactado por la obra sino que esta, tambi\u00e9n, se ve impactada por el p\u00fablico.<\/p>\n<p>Si la funci\u00f3n que adquiere el p\u00fablico respecto a la producci\u00f3n material de la obra ahora es activo, \u00bfeste p\u00fablico sigue siendo p\u00fablico? Si la persona que produce es el artista, \u00bfqu\u00e9 sucede con el p\u00fablico que forma parte de la producci\u00f3n?. Estos interrogantes, como vemos, ponen en crisis las nociones tradicionales que tenemos de artista, obra y p\u00fablico y que, como vimos, conforman el FA seg\u00fan L\u00f3pez Blanco (1995).<\/p>\n<p><script async src=\"https:\/\/pagead2.googlesyndication.com\/pagead\/js\/adsbygoogle.js\"><\/script><br \/>\n<ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display: block; text-align: center;\" data-ad-layout=\"in-article\" data-ad-format=\"fluid\" data-ad-client=\"ca-pub-1136171134853753\" data-ad-slot=\"4724569608\"><\/ins><br \/>\n<script>\n     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});\n<\/script><\/p>\n<h3>Reflexiones Finales: el p\u00fablico artista<\/h3>\n<p>A partir de lo planteado hasta en torno al concepto de FA, encontramos que las inferencias que realizamos sobre este concepto son inadecuadas para analizar ciertas producciones art\u00edsticas, como es el caso de Suena Guernica. Dichas propuestas precisan de un abordaje m\u00e1s amplio que considere los elementos o componentes del arte de forma m\u00e1s din\u00e1mica y abierta. Por ello, reafirmamos que las construcciones hist\u00f3ricas de los conceptos de artista, obra y p\u00fablico resultan poco \u00fatiles a la hora de referirnos a los participantes de las producciones colectivas en la est\u00e9tica de la participaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Si bien hasta el momento no encontramos categor\u00edas adecuadas para hacer referencia a la participaci\u00f3n del p\u00fablico en la instancia creativa, no creemos que sea necesario recaer en categor\u00edas estancas o proponer categor\u00edas que intenten explicar toda expresi\u00f3n art\u00edstica (o todo fen\u00f3meno art\u00edstico) de modo universal. Como vimos, cada experiencia art\u00edstica adquiere rasgos distintivos no solo desde su materialidad, sino, tambi\u00e9n, desde sus modos de producci\u00f3n y desde el di\u00e1logo entre los elementos que la conforman.<\/p>\n<p>En el caso de propuestas como las que fueron dirigidas por Drexler, en la que los participantes muchas veces no provienen de \u00e1mbitos art\u00edsticos o no son reconocidos como artistas (en el sentido tradicional de la palabra), encontramos que la categor\u00eda de p\u00fablico artista puede ser superadora. En este tipo de producciones, las personas que forman parte del p\u00fablico del artista son invitados a participar del proceso productivo, adoptando una funci\u00f3n art\u00edstica concreta y material: la creaci\u00f3n, pero no por ello dejan de ser parte del p\u00fablico.<\/p>\n<p>De este modo, proponemos repensar el esquema inicial planteado por L\u00f3pez Blanco (1995) y las inferencias realizadas sobre este, en torno a propuestas como las de Suena Guernica. Creemos que este nuevo modo esquem\u00e1tico [Figura 2] puede dar cuenta de las diferentes maneras en que se relacionan los componentes que forman parte del fen\u00f3meno art\u00edstico cuando se presenta dentro de una est\u00e9tica de la participaci\u00f3n, as\u00ed como la aparici\u00f3n de un nuevo sujeto: el p\u00fablico artista, por solapamiento\u00a0de las funciones que derivan tanto del p\u00fablico como del artista. Dicho sujeto no deja de ser p\u00fablico pero adquiere una funci\u00f3n art\u00edstica en tanto que participa del proceso productivo.<\/p>\n<p><em><a href=\"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-65463\" src=\"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico.png\" alt=\"\" width=\"782\" height=\"792\" srcset=\"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico.png 782w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico-296x300.png 296w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico-768x778.png 768w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico-696x705.png 696w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico-415x420.png 415w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico-600x608.png 600w, http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico-100x100.png 100w\" sizes=\"(max-width: 782px) 100vw, 782px\" \/><\/a><\/em><\/p>\n<p><em>Figura 2. Nuevo esquema del Fen\u00f3meno Art\u00edstico que incluye otras relaciones (recepci\u00f3n, creaci\u00f3n, participaci\u00f3n, p\u00fablico artista) entre los elementos que lo conforman.<\/em><\/p>\n<h3>Referencias<\/h3>\n<p><em>Camnitzer, L. (2001). El arte sucede en el espectador. En AA. VV., El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI (s. p.). Madrid, Espa\u00f1a: Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica.<\/em><\/p>\n<p><em>Drexler, J. (2017). Suena Guernica [Obra mixta]. Recuperado de http:\/\/www.rtve.es\/radio\/20170614\/suena-guernica-jorge-drexler\/1562261.shtml<\/em><\/p>\n<p><em>Eco, U. (1993). Obra Abierta. Barcelona, Espa\u00f1a: Ariel.<\/em><\/p>\n<p><em>Jim\u00e9nez, J. (2006). Teor\u00eda del Arte. Madrid, Espa\u00f1a: Tecnos.<\/em><\/p>\n<p><em>L\u00f3pez Blanco, M. (1995). Notas para una introducci\u00f3n a la est\u00e9tica. La Plata, Argentina: Facultad de Artes.<\/em><\/p>\n<p><em>Pareyson, L. (1987). Conversaciones de Est\u00e9tica. Madrid, Espa\u00f1a: Visor<\/em><\/p>\n<p>*Publicado Licencia Creative Commons en\u00a0https:\/\/repositoriosdigitales.mincyt.gob.ar\/vufind\/Record\/SEDICI_2756d69cadae036c0ca0c58741143507<\/p>\n<p><script async src=\"https:\/\/pagead2.googlesyndication.com\/pagead\/js\/adsbygoogle.js\"><\/script><br \/>\n<ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display: block;\" data-ad-format=\"autorelaxed\" data-ad-client=\"ca-pub-1136171134853753\" data-ad-slot=\"4595267748\"><\/ins><br \/>\n<script>\n     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});\n<\/script><\/p>\n\n\t\t\t  <div \n\t\t\t  \tclass = \"fb-comments\" \n\t\t\t  \tdata-href = \"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/2022\/03\/02\/la-composicion-colectiva-de-una-cancion-debates-en-torno-al-fenomeno-artistico\/\"\n\t\t\t  \tdata-numposts = \"10\"\n\t\t\t\tdata-colorscheme = \"dark\"\n\t\t\t\tdata-order-by = \"social\"\n\t\t\t\tdata-mobile=true>\n\t\t\t  <\/div>\n\t\t  <style>\n\t\t\t.fb_iframe_widget_fluid_desktop iframe {\n\t\t\t    width: 100% !important;\n\t\t\t}\n\t\t  <\/style>\n\t\t  ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Composici\u00f3n Colectiva de una canci\u00f3n Debates en torno al fen\u00f3meno art\u00edstico \u00a0 Por:\u00a0 Gast\u00f3n Chatelet \/ gastonchatelet@gmail.com Mar\u00eda Luc\u00eda Troiti\u00f1o \/ luciacorrientes@gmail.com Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina* RESUMEN El art\u00edculo se propone el abordaje inicial de las problem\u00e1ticas que se presentan al momento del an\u00e1lisis de producciones contempor\u00e1neas a partir [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":65463,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[624,49,18,32,10504,10],"tags":[12645,10612,12646,11108],"class_list":["post-65461","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulistas","category-destacadas","category-educacion-y-cultura","category-entradas","category-las-ultimas-12","category-lo-mas-reciente","tag-composicion-coleciva","tag-composicion-musical","tag-ensayos-sobre-musica","tag-jorge-drexler"],"jetpack_featured_media_url":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Nuevo-esquema-del-feno\u0301meno-arti\u0301stico.png","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65461"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=65461"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65461\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":65465,"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65461\/revisions\/65465"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/media\/65463"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=65461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=65461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=65461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}