{"id":58240,"date":"2019-09-30T18:09:38","date_gmt":"2019-10-01T00:09:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.eloriente.net\/home\/?p=58240"},"modified":"2019-09-30T18:14:07","modified_gmt":"2019-10-01T00:14:07","slug":"rubi-oseguera-son-jarocho-y-expresion-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.eloriente.net\/home\/2019\/09\/30\/rubi-oseguera-son-jarocho-y-expresion-contemporanea\/","title":{"rendered":"Rub\u00ed Oseguera: son jarocho y expresi\u00f3n contempor\u00e1nea"},"content":{"rendered":"

Por N22<\/a>\/Huemanzin Rodr\u00edguez<\/p>\n

Heredera de la tradici\u00f3n del sotavento, la bailadora y core\u00f3grafa Rub\u00ed Oseguera ha creado un espect\u00e1culo esc\u00e9nico cuyo punto de partida es el son, para encontrar un lenguaje propio y as\u00ed generar su propia identidad art\u00edstica. Platicamos con ella durante un descanso del taller que imparte de zapateado.<\/p>\n

\u00abQuebranto<\/em>\u00a0es el resultado de m\u00e1s de 20 a\u00f1os de trabajo que he estado realizando. Yo soy bailadora del son jarocho tradicional y me form\u00e9 dentro de la tradici\u00f3n con mi familia, que tiene or\u00edgenes en el campo en Coatzacoalcos, Veracruz. Particip\u00e9 durante muchos a\u00f1os con diferentes grupos de proyecci\u00f3n esc\u00e9nica y de son jarocho. Desde hace alg\u00fan tiempo buena parte de mi actividad se ha alejado un poco de la herencia para desarrollar una propuesta propia basada en el son jarocho, pero d\u00e1ndole a la danza y el zapateado un protagonismo. Tomo como elemento inspirador los sones de madrugada que se tocan al final del fandango, son sones en tono menor, son melanc\u00f3licos. Yo tomo esa parte del fandango y la llevo al escenario en una interpretaci\u00f3n propia. Es una obra que cuenta la historia de una mujer a trav\u00e9s de la danza, donde hay dolor, hay ausencia y tambi\u00e9n hay reflexi\u00f3n; porque la fiesta tradicional del son jarocho no solamente es la algarab\u00eda y lo festivo, tambi\u00e9n dentro de la tradici\u00f3n tenemos estos espacios que abren el alma y que son de reflexi\u00f3n. Esto es lo que yo llevo a escena con el proyecto de\u00a0Quebranto<\/em>.\u00bb<\/p>\n

Cuando hablamos de la tradici\u00f3n, nos referimos a actos vivos, que est\u00e1n modific\u00e1ndose de manera constante por quienes los viven. Por otro lado, el baile es un hecho est\u00e9tico, que puede ser analizado e interpretado desde el arte. Entonces, cuentas con los recursos art\u00edsticos y est\u00e9ticos para interpretar un hecho social. \u00bfC\u00f3mo te define con persona y bailarina?<\/strong><\/p>\n

Todo parte de la tradici\u00f3n, el son jarocho el fandango son un hecho social y de ah\u00ed parto para crear\u00a0Quebranto<\/em>. Tomo al zapateado y el fandango porque me formado en ello desde muy ni\u00f1a. Me he involucrado en otras disciplinas y creo que en este momento est\u00e1n sucediendo cosas muy interesantes relativas a la danza tradicional y el zapateado. Hay todo un discurso tanto en lo musical, en la percusi\u00f3n y en su parte teatral. No estamos inventando el hilo negro, a partir de la tradici\u00f3n retomamos elementos con los que nos fortalecemos.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 llamas a tu espect\u00e1culo\u00a0Quebranto<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Por mucho tiempo tuve mi residencia en la Ciudad de M\u00e9xico y por cuestiones personales regres\u00e9 al sur de Veracruz para vivir all\u00e1. Y en el proceso de transici\u00f3n hubo cosas muy fuertes, cuando yo llegu\u00e9 ah\u00ed hab\u00eda algo dentro de m\u00ed. \u201cTienes un quebranto en tu alma y en tu cuerpo\u201d, me lo dec\u00eda mi familia y yo no lo entend\u00eda. Todos pasamos por ese momento de quebranto del alma por situaciones personales, por tu cuenta bancaria, por cosas emocionales y familiares, creo que todos pasamos por eso. Y en el fandango hay un momento en donde te quiebras, en d\u00f3nde eres t\u00fa, en donde sale tu alma. Eso es lo que yo quiero mostrar. Esta puesta en escena es tambi\u00e9n algo autobiogr\u00e1fico.<\/p>\n

\u00bfEse quebranto es por donde escurre algo de ti o es por donde entra algo ajeno a ti?<\/strong><\/p>\n

Yo creo que son las dos cosas, el quebranto es un momento del alma aut\u00e9ntico que, a veces por la din\u00e1mica de la vida de la sociedad, no tenemos esa capacidad de enfrentarlo. Tenemos que nombrar las cosas para poder sanar. Esto es lo que ha pasado conmigo, es parte de un proceso, la danza es lo que cura y es lo que salva. El arte en general es lo que siempre me ha salvado, por eso es muy importante danzar. Si te sientes mal, vete al fandango y te curas, saca todo lo que tienes.<\/p>\n

Entonces estamos hablando de una coreograf\u00eda, pero tambi\u00e9n estamos hablando de un proceso. Cuando comenzabas esta sesi\u00f3n te escuch\u00e9 decirle a tus alumnas que, lo primero que hay que entender, es sentir el ritmo antes de bailar. Dices que es algo que se mueve adentro, \u00bfnace en las entra\u00f1as y de ah\u00ed se va a las manos y los pies, a veces a la cabeza?<\/strong><\/p>\n

Es org\u00e1nico, as\u00ed aprendemos, eso es lo que somos, es tu ritmo interior. Tienes que bailar lo que eres, no puedes bailar lo que no eres, eso es tambi\u00e9n lo que yo trato de compartir en mis clases para formar bailadores \u00fanicos, no se trata de la excelencia en el baile, sino en la autenticidad y sinceridad del int\u00e9rprete para lograr el arte, donde la sinceridad tiene que venir del alma, sino no se llega a ning\u00fan lado.<\/p>\n

El zapateado no es solamente llevar un ritmo, es hacer m\u00fasica con los pies, \u00e9se es el principio de los bailadores tradicionales hacer, m\u00fasica con los pies, es la percusi\u00f3n, el latido que siempre est\u00e1. De hecho, cuando los bailadores tradicionales iniciamos en el baile, no entendemos muy bien en d\u00f3nde est\u00e1 el acento. Dicen las abuelas que el golpe esta donde en el latido de tu coraz\u00f3n, donde est\u00e1n tus sentidos, deben de ir al un\u00edsono para poder crear m\u00fasica, no es el bailador que est\u00e1 aislado, \u00a1no! No se trata de que los m\u00fasicos toquen para que los bailadores bailen, son los m\u00fasicos y los bailadores en una fiesta colectiva dentro de un espacio com\u00fan llamado fandango. Desde tu individualidad puedes crear la colectividad, por eso la fiesta tiene gran aceptaci\u00f3n.<\/p>\n

Si el ritmo viene del coraz\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 pasa con la s\u00edncopa? En la \u00faltima parte de este taller, vi que esa era la parte dif\u00edcil. \u00bfC\u00f3mo lo haces para transmitir esta idea?<\/strong><\/p>\n

La base es escuchar la m\u00fasica, tienes que dar una explicaci\u00f3n, pero principalmente lo sientes. El coraz\u00f3n no siempre late igual, de pronto se mueve. A veces tienes que explicarlo y otras veces simplemente sale con la m\u00fasica, uno tiene que estar en comuni\u00f3n para que pueda surgir. Despu\u00e9s de eso es posible lograr cosas m\u00e1s elaboradas en el zapateado, ya con raz\u00f3n y con conciencia se logran cosas muy interesantes. Sin embargo, los bailadores tradicionales, de donde nosotros abrevamos, tienen un poli ritmo, \u00a1una s\u00edncopa impresionante! No son conscientes de lo que hacen, uno lo va aprendiendo por o\u00eddo, nosotros que ya sistematizamos nuestra ense\u00f1anza lo tenemos que explicar, peros los bailadores tradicionales bailan as\u00ed.<\/p>\n

Yo le denomino somo la esquizofrenia del baile, porque cada qui\u00e9n escucha y baila cosas diferentes dependiendo la zona, y eso es la magia.<\/p>\n

El son cambia, no se baila igual en Tlacotalpan que en playa San Vicente o Coatzacoalcos. Ni como se baila en los lugares desde donde se recuper\u00f3 el son. Hace 40 a\u00f1os la tradici\u00f3n del sotavento estaba a punto de desaparecer, fue recuperada en la gente que estudiaba en Xalapa, por grupos asentados en la alcald\u00eda Iztacalco en la Ciudad de M\u00e9xico, en Tijuana por aquellos que quer\u00edan recuperar su identidad en la frontera. \u00a0No quiero decir que en Veracruz dej\u00f3 de existir el fandango, pero s\u00ed las nuevas generaciones aprendieron su tradici\u00f3n afuera de sus pueblos. \u00bfC\u00f3mo le haces t\u00fa para abrazar tu tradici\u00f3n, reconocer su diversidad y al mismo tiempo generar tu propia identidad danc\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

Ha sido un proceso muy largo m\u00e1s de 40 a\u00f1os, en este proceso de recuperaci\u00f3n de la m\u00fasica tradicional del Sotavento veracruzano hemos participado much\u00edsimas personas, no solamente ha sido un trabajo de m\u00fasicos o de int\u00e9rpretes, tambi\u00e9n de instituciones y de promotores culturales. Nuestra tradici\u00f3n ha estado a punto de desaparecer y ha tenido este resurgimiento. Con este resurgimiento tenemos muchas cosas, la mayor\u00eda positivas, yo prefiero a sumar que restar. Entre lo positivo est\u00e1 que hemos profesionalizado nuestra labor.<\/p>\n

Vengo de una familia con una tradici\u00f3n muy fuerte, por ejemplo, mi hermano es laudero, mi abuela era bailadora, en mi familia paterna tuvieron por gusto la tradici\u00f3n, no se dedicaban a eso, simplemente era algo que formaba parte del festejo familiar. Y mis hermanos y yo simplemente lo hac\u00edamos. Pero dentro del proceso, nos hemos ido especializando y profesionalizando. Esto es positivo y es lo que ha permitido que el son jarocho trascienda y se escuche en lugares m\u00e1s all\u00e1 de su \u00e1mbito original y rural. Lo que nos mantiene cerca es la fiesta, estamos con un pie en el fandango y otro pie en el escenario y para que una cosa suceda tiene que suceder lo otro. Eso lo tenemos muy claro quienes nos dedicamos a esto a nivel profesional, vayamos a donde vayamos, si tenemos la fortuna de salir y de promover y proyectar el trabajo musical y esc\u00e9nico, debemos de regresar al fandango porque es algo vital para nosotros.<\/p>\n

Es en el fandango donde recuperamos la fuerza. Desafortunadamente eso est\u00e1 cada vez est\u00e1 m\u00e1s extinto por cuestiones naturales, no soy catastrofista, las generaciones se mueren y llegan otras nuevas y la tradici\u00f3n se va renovando. S\u00ed es dif\u00edcil, ha sido un camino muy largo, un camino dif\u00edcil y todav\u00eda no estamos en donde queremos estar. Si bien el son jarocho ya tiene varios caminos y vertientes, todav\u00eda nos faltan muchas cosas que hacer, sobre todo a nivel de formaci\u00f3n para que podamos certificarnos primero a nosotros mismos, y luego certificar a las personas que quieren profesionalizarse. En la transmisi\u00f3n de la herencia todav\u00eda estamos en proceso, llevamos muchos a\u00f1os trabajando en sistematizar nuestros saberes, lo estamos haciendo los grupos de proyecci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es lo que te hace bailar?<\/strong><\/p>\n

Muchas cosas, principalmente es el compromiso que tengo con la tradici\u00f3n que me ha dado mi familia. Es tambi\u00e9n la necesidad personal de crear y de que no solamente se quede en el \u00e1mbito folkl\u00f3rico, en un cuadro folkl\u00f3rico superficial, sino que vaya m\u00e1s all\u00e1 porque esta es una tradici\u00f3n muy profunda no es solamente la festividad, tiene que ver con un modo de vida, de pensar y de ver el mundo que no solamente se limita a cuatro pasos.<\/p>\n

Y en este momento de mi vida, algo que me mueve much\u00edsimo, es mi hijo un ni\u00f1o de dos a\u00f1os. \u00c9l me hace preguntarme que es lo que le voy a dejar a esta persona, es algo que me mueve much\u00edsimo en la actualidad<\/p>\n

\u00bfSe puede vivir de la tradici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Yo vivo de esto no me da verg\u00fcenza decirlo, porque hay muchas personas que estigmatizan y diciendo que la tradici\u00f3n se tiene que compartir, s\u00ed es cierto que se comparte, pero tambi\u00e9n nos hemos profesionalizado. Hemos invertido en esto y tenemos que entender que debemos de tener m\u00e1s tradicionales para poder trascender y llegar a otros niveles sin perder nuestro origen. Eso lo tenemos muy claro, no tenemos problemas entre lo folkl\u00f3rico, lo tradicional o lo contempor\u00e1neo, vamos de un lado a otro. Es el caso de la puesta en escena\u00a0Quebranto<\/em>, yo no tengo ning\u00fan temor por presentarme sola en un escenario porque s\u00e9 de d\u00f3nde vengo y a d\u00f3nde voy, y qu\u00e9 es lo que quiero lograr con mi interpretaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los purismos, que hay much\u00edsimos.<\/p>\n

Fotograf\u00eda de Germ\u00e1n Romero. Cultura UNAM.<\/p>\n\n\t\t\t

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